http://bashgf.ru Sat, 19 May 2012 11:19:44 +0400 60 http://bashgf.ru/afisha/1510/ <b>Джеймс КЁРБИ (фортепиано / Великобритания)</b> <div><b>ОСКАР-ансамбль (Уфа)</b></div> Джеймс КЁРБИ &#40;фортепиано/Великобритания&#41;, ОСКАР-ансамбль &#40;Уфа&#41;<br /> <br /> &nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;Мистер Кёрби – ярчайший представитель молодого поколения английских музыкантов. После победы на престижном итальянском конкурсе пианист сделал головокружительную карьеру. В 1997 году он открыл сезон одной из лучших концертных площадок мира – Большого зала Московской государственной консерватории им. П.И. Чайковского – четвертым концертом Л. ван Бетховена с Московским симфоническим оркестром. На его счету выступления с Английским и Шотландским камерными оркестрами, многочисленные гастроли по всему миру, участие в крупных фестивалях, записи на CD. Из плеяды современных пианистов Джеймс Кёрби отличается необыкновенной лиричностью, ему великолепно удаются романтические миниатюры, в частности, любимые произведения Моцарта. Не станет исключением и предстоящее выступление Кёрби в Омске, где музыкант с удовольствием сыграет партию фортепиано в Трио гениального австрийского композитора. <br /> <br /> &nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;Получив прекрасное образование в Лондонской королевской академии музыки, Джеймс три года стажировался в Московской консерватории. Благодаря этому, его игра, отличающаяся стилистической убедительностью, техническим совершенством, отточенностью деталей, приобрела от русской фортепианной школы масштабность и концептуальность. В настоящее время Джеймс Кёрби – обладатель ряда престижных национальных премий – является приглашенным профессором Лондонского королевского Холловейского университета и почетным профессором Института им. Рахманинова в Тамбове. Wed, 24 Apr 2013 00:00:00 +0400 http://bashgf.ru/afisha/1509/ <b>Алексей ЛУНДИН (скрипка / Москва)  </b> <div><b>Татьяна ФЕДОСЕЕВА (фортепиано / Москва)</b></div> Алексей ЛУНДИН &#40;скрипка/Москва&#41; <br /> Татьяна ФЕДОСЕЕВА &#40;фортепиано/Москва&#41;<br /> <br /> <br /> &nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;Родился в 1971 году в Москве в семье музыкантов. Начал обучение в МССМШ им.Гнесиных. В 1987 году стал обладателем первой премии юношеского конкурса Концертино-Прага. В 1990 году поступил в Московскую Государственную Консерваторию им.П.И.Чайковского в класс Н.Г.Бешкиной. В 1993 году, под руководством профессоров Т.А.Гайдамович и А.З.Бондурянского, в составе трио,становится лауреатом конкурса камерных ансамблей в Траппани&#40;Италия&#41;,а в 1996 году побеждает на конкурсе в Веймаре&#40;Германия&#41;. В 1995 году скрипач продолжил обучение в ассистентуре-стажировке:как солист-скрипач у профессора М.Л.Яшвили и как камерный исполнитель у профессора А.З.Бондурянского. С замечательной скрипачкой М.Яшвили неоднократно исполнялись различные произведения для двух скрипок и камерные ансамбли. Важную роль в развитии скрипача сыграл профессор Р.Р.Давидян, в классе которого А.Лундин занимался струнным квартетом. Fri, 19 Apr 2013 00:00:00 +0400 http://bashgf.ru/afisha/1508/ <b>Пабло ГАРИБЭЙ (Мексика)</b> Пабло ГАРИБЭЙ &#40;Мексика&#41;<br /> <br /> &nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;Мексиканец Пабло Гарибэй&nbsp;&nbsp;учился в Национальном университете в Мехико и в Веймарской Высшей школе музыки имени Ф. Листа &#40;класс Т. Мюллера-Перинга&#41;,&nbsp;&nbsp;посещал мастер-классы&nbsp;&nbsp;Д. Русселя, Х. Кауфмана, П. Ромеро. Обладатель семи первых, пяти вторых и двух третьих премий международных конкурсов в Испании, Мексике, США, Бельгии, Германии, Англии, Франции. Thu, 18 Apr 2013 00:00:00 +0400 http://bashgf.ru/afisha/1507/ <b>Эльвира ХАЙРУТДИНОВА (орган) </b> <div>&quot;Барокко и романтизм&quot;</div> Эльвира ХАЙРУТДИНОВА &#40;орган&#41;<br /> "Барокко и романтизм" Sun, 14 Apr 2013 00:00:00 +0400 http://bashgf.ru/afisha/1506/ <b>Олег ПОЛЯНСКИЙ (Германия)</b> Олег ПОЛЯНСКИЙ &#40;Германия&#41;<br /> <br /> &nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;Выпускник Института им. Гнесиных &#40;класс проф. А. Александрова&#41;. Окончил аспирантуру Московской консерватории &#40;класс проф. С. Доренского&#41; и Высшую школу музыки в Кельне &#40;класс проф. П. Гилилова&#41;.<br /> Лауреат международных конкурсов: Токио &#40;1986&#41;, Монреаль &#40;1988&#41;, Марсель &#40;1997&#41;, Канту &#40;1998, 2003&#41;, Цинцинатти &#40;1999&#41;, им. П. И. Чайковского в Москве &#40;1998&#41;. Участник крупнейших музыкальных фестивалей: Биариц &#40;Франция&#41;, Шлезвиг-Гольштейн &#40;Германия&#41;, Кастело Бранко &#40;Португалия&#41;.<br /> Выступает в самых известных залах мира: Сантори Холл &#40;Токио&#41;, Зале Верди &#40;Милан&#41;, Уигмор Холл &#40;Лондон&#41;. Гастролирует в Великобритании, Германии, США, Японии, Корее, Венгрии, Бельгии, Голландии, Италии, Франции, России, Украине. Wed, 10 Apr 2013 00:00:00 +0400 http://bashgf.ru/afisha/1505/ <b>Юкико ЯМАДА (Япония)</b> Юкико ЯМАДА &#40;Япония&#41;<br /> <br /> <br /> &nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;Юкико Ямада родилась в Нагое &#40;Япония&#41; и с ранних лет обучалась на фортепиано. <br /> &nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;С 15-ти лет она начала обучаться игре на органе. <br /> <br /> &nbsp;&nbsp; Свое первое образование как органистка она получила в Токийском Национальном университете изящных искусств и музыки под руководством профессора Цугуо Хироно. <br /> &nbsp;&nbsp; После получения степени бакалавра, она получила стипендию от университета и после этого совершенствовала свое мастерство в Нидерланды, где в разные годы занималась под руководством профессоров Тео Йелема &#40;Нидерланды&#41;, Вольфганга Церера &#40;Германия&#41;, Эрвина Вирсинги &#40;Нидерланды&#41; в консерватории принца Клауса в Гронингене. <br /> <br /> &nbsp;&nbsp; С 2010 года участник образовательной программы японского правительства, созданной специально для совершенствования артистов. Также обучалась в королевской консерватории в Гааге у профессора Йоса ван дер Койя. Получила приглашение от нидерландского и японского правительств для дальнейшего совершенствования. <br /> <br /> &nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;Принимала участие в ряде органных конкурсов, где&nbsp;&nbsp;выиграла ряд призовых мест на состязаниях в Италии и Швейцарии. <br /> <br /> &nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;В 2011 участвовала в качестве единственной представительницы от Японии в серии концертов на музыкальном фестивале в Лондоне, организованном фондом Джона Хилла.<br /> <br /> &nbsp;&nbsp; Выступает с концертами в Нидерландах, Франции, Германии, Италии, Великобритании, Польше, Швейцарии, Хорватии и, конечно же, в Японии.<br /> <br /> &nbsp;&nbsp; Является действительным членом японской ассоциации органистов.<br /> Fri, 05 Apr 2013 00:00:00 +0400 http://bashgf.ru/afisha/1501/ <b>Марк ДРОБИНСКИЙ (виолончель / Франция) </b> <div><b>ОСКАР-ансамбль (Уфа)</b></div> Лауреат международных конкурсов<br /> Марк ДРОБИНСКИЙ &#40;виолончель/Франция&#41;<br /> ОСКАР АНСАМБЛЬ &#40;Уфа&#41;<br /> В программе: Л.Боккерини, В.А.Моцарт, Ф.Шуберт, М.Брух. <br /> <br /> <br /> &nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;Марк Дробинский — ученик Мстислава Ростроповича в Московской консерватории. Обладатель I премии Международного конкурса камерных ансамблей в Мюнхене. За неистовую манеру исполнения, эмоциональность и темперамент критика называет Марка Дробинского «Демоном виолончели». Его ставят в один ряд с Пабло Казальсом и Мстиславом Ростроповичем. Ему с одинаковым успехом удается интерпретировать как классическую, так и современную музыку. Он с увлечением и удовольствием открывает для слушателей музыку современников: Шнитке, Губайдуллиной, Кауфмана, Дофмана.<br /> &nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;Марк Дробинский родился в Баку, долгое время жил и работал в Москве. В 1974 году эмигрировал во Францию. В настоящее время живет в Париже. Марк Дробинский много гастролирует, принимает участие в крупнейших международных фестивалях.<br /> &nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;Регулярно выступает в лучших залах Франции &#40;«Плейель», «Корто»&#41;, Германии, Италии, США, России, многих других стран; на многочисленных международных фестивалях: Festival de Paris, Festival de Besancon &#40;Франция&#41;, Beethoven-Fest &#40;Бонн, Германия&#41;, Biennale &#40;Венеция, Италия&#41;, Festival de Wallonie, Festival van Flaanderen &#40;Бельгия&#41;, Israel Festival, дает мастер-классы. Его концерты регулярно записываются французским радио и телевидением.<br /> &nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;София Губайдуллина однажды отозвалась о творчестве этого музыканта так: «Я считаю Марка Дробинского одним из самых лучших представителей русской виолончельной школы. Он не только обладает мощным и благородным звуком, но и владеет в совершенстве всеми секретами и нюансами гармонии. Великолепное чувство формы прекрасно совмещается с вечностью исполнения. Среди прочих достоинств он обладает потрясающим качеством: личным неподдельным интересом ко всему, к чему прикасается, к любому новому музыкальному материалу».<br /> &nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;Блестящая игра Марка Дробинского снискала восхищенные отзывы не только российской, но и мировой прессы: «Магия звука, ослепляющая техника, блестящая интерпретация — если все это может сочетаться в одном человеке, и если он отмахивается от термина «гений», то речь идет о виолончелисте Марке Дробинском». «Типичный русский романтик, Дробинский обладает манерами музыкального выражения невероятно красивыми, страстными, уверенными. Его техническое совершенство, несомненно, равно как и легкость, с которой он манипулирует слушателями, задерживая внимание на каждой ноте».<br /> &nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;Марк Дробинский играет на итальянской виолончели мастера Карло Антонио Тесторе, сделана в 1748 году.<br /> Wed, 27 Mar 2013 00:00:00 +0400 http://bashgf.ru/afisha/1504/ <b>Эльвира ХАЙРУТДИНОВА (орган) </b> <div>&quot;Органное творчество Баха&quot;</div> Эльвира ХАЙРУТДИНОВА &#40;орган&#41;<br /> "Органное творчество Баха" Sun, 24 Mar 2013 00:00:00 +0400 http://bashgf.ru/afisha/1503/ <b>Йорг ХАЛУБЕК (Германия)</b> Йорг ХАЛУБЕК &#40;Германия&#41;<br /> <br /> В программе: ОРГАННАЯ МУЗЫКА И.С.БАХА. Прелюдия и фуга ми минор, BWV 548<br /> <br /> Концерт До мажор по Антонио Вивальди &#40;«Великий могол»&#41;, BWV 594<br /> Фантазия и Фуга соль минор, BWV 542. Токката ре минор, BWV 565<br /> Пробудитесь, зовет нас Голос &#40;хоральная прелюдия из сборника Шюблера&#41;, BWV 645. Пассакалья до минор, BWV 582<br /> <br /> <br /> &nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;Йорг Халубек &#40;Германия&#41; удостоен Первого Приза XIV Международного конкурса органистов им. И.С.Баха в Лейпциге, 2004.<br /> &nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;За нескольких лет после своего лейпцигского триумфа он принял участие в многочисленных баховских фестивалях по всему миру. Также он является постоянным участником международных органных фестивалей в Германии, Италии, Японии, Норвегии, Великобритании, США и многих других странах. <br /> Среди его выступлений особое место занимают концертные серии в Германии на обновленных и реконструированных органах эпохи Барокко мастеров Зильбермана и Хильдебрандта. <br /> &nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;Одним из важнейших событий для исполнителя стал концертный цикл полного собрания органных сочинений И.С.Баха, исполненный им в течении 14 воскресений одного сезона 2007 года.<br /> &nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;Йорг Халубек исполнил все баховские Концерты для клавесина с Венецианским Барочным Оркестром под руководством Андреа Маркона на европейском Музыкальном Фестивале в Штутгарте. В его творческом активе есть выступления со многими европейскими коллективами, среди которых также Санкт-Петербургский Филармонический оркестр и Штутгартский Государственный оркестр. <br /> &nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;Среди очевидных творческих достижений Йорга Халубека сделанные на лейбле Байер Рекордс клавесинные записи старинной камерной музыки, различные клавесинные и органные концерты. В настоящее время Йоргу Халубеку как клавесинисту предоставлено право выступать в концертах на 2-х исторических итальянских клавесинах XVII и XVIII веков, которые являются частью Университетского музея в Штутгарте.&nbsp;&nbsp;<br /> После обучения у Йона Лауквика и Роберта Хилла в Штутгарте и Фрайбурге, Йорг Халубек специализировался в области старинной музыки в Скола Канторум в Базеле. Он закончил свои исследования по различным дисциплинам: органу, клавесину и басу континуо с Андреа Марконом, Йеспером Кристенсеном и Йорг-Андреасом Бёттихером.<br /> &nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; В 2008 он основал Штутгартский Барочный оркестр «il Gusto Barocco» С этим коллективом он периодически проводит по несколько выступлений в год, исполняя музыку Вивальди &#40;среди премьер опера «Торжествующая Юдифь» в Штутгартской государственной опере&#41; и серию Бах-Концертов в Штутгарте. В феврале 2012 ему предстоит продирижировать премьерное представление оперы Алессандро Скарлатти «Гризельда» в Государственной Опере Касселя.<br /> &nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;С 2009 года Йорг Халубек является профессором клавесина, органа и исторической исполнительской практики в Университете им. А.Брукнера в Линце и Государственном Музыкальном Университете в Штутгарте.<br /> Mon, 18 Mar 2013 00:00:00 +0400 http://bashgf.ru/afisha/1502/ <b>Евгений ФИНКЕЛЬШТЕЙН (Москва)</b> Евгений ФИНКЕЛЬШТЕЙН &#40;Москва&#41;<br /> <br /> &nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;Евгений Финкельштейн – выдающийся российский гитарист. Его исполнение отличает необыкновенно красивый звук, чрезвычайная тонкость и выразительность. Эти качества, помноженные на отточенную технику и филигранность, производят на слушателей неизгладимое впечатление.<br /> <br /> &nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;Проникновенно и пронзительно звучат в исполнении Евгения обработки русских народных песен, драматизмом наполнены современные произведения для классической гитары русских композиторов – Никиты Кошкина, Геннадия Беляева, записанные на компакт диск в Германии. Уникальность этого диска особо отмечена в английском журнале «Classical Guitar».<br /> <br /> &nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;Чистота, гармония и возвышенность отличают исполнение Евгением произведений И. С. Баха. «Абсолютной музыкой» назвали выступление Евгения музыкальные критики в немецких газетах &#40;«Schwäbisch Haller Blatt», «Schwäbische Zeitung», «Westfalen Post» и другие&#41;.<br /> <br /> &nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;Евгений Финкельштейн часто выступает с сольными концертами в Малом Зале Консерватории в Москве, в Петербурге, Вене, Берлине, Оксфорде и других городах России и Европы. C большим успехом прошел концерт камерного оркестра «Солисты Москвы», в котором Евгений Финкельштейн и Юрий Башмет исполнили двойной концерт А. Вивальди ре минор для альта, гитары и струнных.<br /> <br /> &nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;Евгений Финкельштейн родился в 1972 году в Москве. Он учился у выдающихся русских музыкантов Александра Фраучи, Камилла Фраучи, Никиты Кошкина, Александра Гитмана, окончил Российскую Академию Музыки им. Гнесиных и аспирантуру. Является лауреатом международных конкурсов в Москве, Бельгии. Евгений Финкельштейн – профессор, заведующий кафедрой классической гитары Государственной Классической Академии в Москве. Многие студенты Евгения завоевали звания лауреатов международных конкурсов. Е. Финкельштейн записал несколько компакт-дисков в Германии, выступает с концертами по России и Европе. Thu, 14 Mar 2013 00:00:00 +0400 http://bashgf.ru/afisha/1500/ <b>Михаил ЛИДСКИЙ (Москва)</b> Михаил ЛИДСКИЙ &#40;Москва&#41;<br /> <br /> &nbsp;&nbsp; Михаил Лидский родился в 1968 году в Москве. Играть на фортепиано начал пяти лет. В 1975 г. был принят в МССМШ им. Гнесиных в класс М. И. Маршак. С 1978 г. и до окончания школы, а затем &#40;1987-1992&#41; и в ГМПИ им. Гнесиных &#40;ныне Российская академия музыки&#41; учился в классе проф. В. М. Троппа.<br /> &nbsp;&nbsp; В 13 лет впервые выступил с оркестром, в 15 – дал свой первый сольный концерт. В годы учения много выступал в разных городах СССР как солист и ансамблист. На VIII Всероссийском конкурсе пианистов &#40;г. Кисловодск, 1989 г.&#41; М. Лидский был удостоен 1-ой премии &#40;вместе с В. Мищуком и А. Мордасовым&#41;, премии Всероссийского музыкального общества и специального приза за исполнение 2-го концерта Прокофьева. В дальнейшем в конкурсах не участвовал.<br /> &nbsp;&nbsp; Активно концертирует с начала 1990-х годов –&nbsp;&nbsp;в России и СНГ, а также в дальнем зарубежье &#40;Бельгия, Великобритания, Германия, Италия, Нидерланды, Финляндия, Франция, Турция, Тайвань, Япония&#41;. С 2000 г. Михаил Лидский является солистом Московской Государственной Академической филармонии.<br /> &nbsp;&nbsp; Репертуар пианиста обширен и разносторонен: И.С. Бах &#40;концерты, партиты и др.&#41;, Скарлатти, Гайдн, Моцарт &#40;несколько концертов, сонат и др.&#41;, Бетховен &#40;32 сонаты, 5 концертов, вариации и др.&#41;, Шуберт &#40;сонаты, экспромты, музыкальные моменты и др.&#41;, Шуман &#40;«Крейслериана», Соната фа минор, все произведения для фортепиано с оркестром и др.&#41;, Шопен &#40;Соната си минор, баллады, Фантазия, Баркарола, Скерцо ми мажор, полонезы, множество произведений малой формы&#41;, Лист &#40;12 трансцендентных этюдов, Соната си минор, Концерт №1 и многое другое&#41;, Брамс &#40;Концерт №2, Вариации на темы Генделя и Паганини и др.&#41;, Чайковский, Рахманинов, Скрябин &#40;Концерт, сольная партия в поэме «Прометей», многие сонаты, миниатюры&#41;, Метнер &#40;Концерт №1, несколько сонат, сказки, камерные сочинения и др.&#41;, Дебюсси, Равель &#40;оба концерта, «Ночной Гаспар» и др.&#41;, Стравинский, Хиндемит &#40;Ludus tonalis&#41;, Мясковский &#40;все сонаты&#41;, Прокофьев, Шостакович…<br /> <br /> &nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;С 1996 г. Михаил Лидский начал педагогическую работу в Московской Государственной Консерватории как ассистент профессора Элисо Вирсаладзе. С 2003 г. ведет свой класс. С 2007 г. работает на кафедре, руководимой профессором Виктором Мержановым. Регулярно дает мастер-классы в России и за рубежом. Sat, 16 Feb 2013 00:00:00 +0400 http://bashgf.ru/afisha/1499/ <b>Тарас БАГИНЕЦ (Екатеринбург)</b> Тарас БАГИНЕЦ &#40;Екатеринбург&#41;<br /> <br /> &nbsp;&nbsp; Родился 22 февраля 1975 года.<br /> <br /> &nbsp;&nbsp; Окончил Харьковский институт искусств &#40;1998&#41; по классу фортепиано и органа &#40;профессор С.Ю. Юшкевич&#41;.<br /> <br /> &nbsp;&nbsp; Окончил Санкт-Петербургский государ-ственный университет &#40;2009&#41; по направлению "искусства и гуманитарные науки" с присуждением степени Магистра искусств и гуманитарных наук &#40;научн. рук. - А.А.Панов, кл. органа - Д.Ф.Зарецкий&#41;<br /> <br /> &nbsp;&nbsp; Совершенствовал мастерство у ведущих европейских профессоров: Хайнриха Вальтера &#40;Германия&#41;, Михаеля Рэдулеску &#40;Австрия&#41;, Ханса Фагиуса &#40;Швеция&#41;, Зигмунда Сатмари &#40;Германия&#41;, Людгера Ломанна &#40;Германия&#41;.<br /> <br /> &nbsp;&nbsp; В 1996-2002 годах - солист Дома Органной и Камерной музыки Харьковской филармонии &#40;Украина&#41;; организатор и музыкальный директор ежегодного Международного Украинского Баховского фестиваля.<br /> <br /> &nbsp;&nbsp; С 2002 года - солист Свердловской государственной академической филармонии &#40;Екатеринбург, Россия&#41;<br /> <br /> &nbsp;&nbsp; Концертирует в Украине, России, Германии, Италии, Франции, Швеции, Дании, Чехии, Литве, Латвии, Молдове, Австрии, Польше.<br /> <br /> &nbsp;&nbsp; С 2011 года - Арт-директор международного фестиваля "Bach-fest" в Екатеринбурге.<br /> <br /> &nbsp;&nbsp; В настоящее время Тарас Багинец - один из наиболее востребованных и активно гастролирующих органистов в России. Его концертные маршруты охватывают практически все города России и страны СНГ.<br /> <br /> &nbsp;&nbsp; Среди творческих достижений органиста - успешные выступления в престижных залах Германии, Франции, Италии, знаменитых соборах Европы на исторических органах XVII-XIX веков. Достойное представление музыкального искусства столицы Урала в Европе является одной из основных целей гастрольной деятельности музыканта.<br /> <br /> &nbsp;&nbsp; Помимо исполнительской и организаторской деятельности Тарас Багинец выступает в качестве эксперта по органостроению. В последние годы участвовал в нескольких проектах по реконструкции, реставрации, постройке новых органов. В их числе: реконструкция исторического органа Walcker в Донецке &#40;2008&#41;, создание нового органа для Харьковской филармонии &#40;2010&#41;. Fri, 15 Feb 2013 00:00:00 +0400 http://bashgf.ru/afisha/1511/ <b>Алексей КОШВАНЕЦ (скрипка / Москва) </b> <div><b>Юрий РОЗУМ (фортепиано / Москва)</b></div> Алексей КОШВАНЕЦ &#40;скрипка / Москва&#41;<br /> Юрий РОЗУМ &#40;фортепиано / Москва&#41;<br /> <br /> <br /> &nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;Алексей Кошванец — заслуженный артист России, доцент Московской консерватории, профессор и заведующий кафедрой скрипки и альта в Российской академии музыки имени Гнесиных, солист Московской государственной академической филармонии.<br /> <br /> &nbsp;&nbsp; Родился в 1961 году в Одессе. Начально музыкальное образование получил в Харькове &#40;педагоги В. Г. Седух и И. В. Заславский&#41;. В 1978 году стал студентом II курса Академического музыкального училища при МГК &#40;ныне Академический музыкальный колледж&#41; в классе профессора Б. В. Беленького. У него же продолжил обучение в Московской консерватории. С 1985 по 1988 обучался в аспирантуре в классе профессора В. А. Климова.<br /> <br /> &nbsp;&nbsp; Алексей Кошванец — обладатель первых премий международных конкурсов имени И. С. Баха в Лейпциге &#40;1984&#41;, К. Нильсена в Оденсе, Дания &#40;1987&#41; и В. Беллини в Кальтанисетта, Италия &#40;1995&#41;.<br /> <br /> &nbsp;&nbsp; Гастролирует по России, Германии, Бельгии, Швейцарии, Финляндии, Италии, Чехии, Словакии, Болгарии, Японии, Корее и другим странам, исполняя сольные концерты и выступая на международных фестивалях. Активно участвует в благотворительных акциях и концертах, организуемых различными благотворительными фондами.<br /> <br /> &nbsp;&nbsp; Постоянно участвует в работе государственных аттестационных и экзаменационных комиссий, в работе жюри международных и региональных конкурсов.<br /> <br /> &nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;Юрий Розум родился в Москве в семье музыкантов. Его первым учителем музыки была Анна Даниловна Артоболевская – выдающийся педагог, умевшая удивительным образом передавать своим ученикам сильнейший эмоциональный заряд, который навсегда связывал их жизнь с Музыкой.<br /> <br /> &nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;Учителями Юрия в Московской Государственной консерватории им. Чайковского были профессора Е.В. Малинин и Л.Н. Наумова – любимые ученики и ассистенты легендарного Генриха Нейгауза.<br /> <br /> &nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;В 1975 Юрий Розум был избран для участия в конкурсе Королевы Елизаветы в Брюсселе. Однако по анонимному письму власти не дали ему разрешения на выезд, и лишь много лет спустя ему было разрешено участие в международных конкурсах. Юрий стал лауреатом II Международного конкурса имени Королевы Софии в Мадриде &#40;1979 г.&#41;, ХХХI Международного конкурса им. Марии Канальс в Барселоне &#40;1980 г.&#41;, где он был удостоен 1-й премии и награжден Золотой медалью и специальным призом за лучшее исполнение испанского произведения, и Международного конкурса в Монреале &#40;1984 г.&#41;. Он также был удостоен специальных призов Международных фестивалей и конкурсов в Токио, Плевне, Загребе. Но несмотря на явный успех молодому талантливому пианисту было разрешено выступать лишь в странах Восточной Европы. И только с приходом перестройки имя Юрия Розума стало широко известно на Западе.<br /> <br /> &nbsp;&nbsp; Юрий Розум много гастролирует, выступая в самых престижных залах, таких как Большой зал Консерватории и зал им. Чайковского в Москве, Гевандхауз в Лейпциге, Театро Колон в Буэнос Айресе, Палау де ла Музика в Барселоне, Театро Реал в Мадриде, зал Бунка Кайкан в Токио, Оркестр Холл в Чикаго. Юрий Розум выступает в качестве солиста с ведущими оркестрами мира. Ежегодно с огромным успехом проходят его выступления на крупнейших музыкальных фестивалях в различных странах мира, включая Колорадо Мьюзик Фестиваль в США, Райнгау Музик Фестиваль и фестиваль «Зайлер» в Германии, фестиваль Шопена в Вальдемоссе, Испания, Мельбурнский Международный Фестиваль.&nbsp;&nbsp;В России - это фестивали «Русская зима», «Рождественские вечера» Российского Фонда Культуры, «Московские звезды» и летний фестиваль «Музыка во дворцах и усадьбах Москвы». В мае 2003 года впервые в истории Ю Розум исполнил сольную концертную программу в Большом зале Дома Правительства России. Tue, 12 Feb 2013 00:00:00 +0400 http://bashgf.ru/afisha/1487/ <b>Эльвира ХАЙРУТДИНОВА  (орган)</b> <div>&quot;Его величество орган&quot;</div> Эльвира ХАЙРУТДИНОВА<br /> "Его величество орган" Sun, 10 Feb 2013 00:00:00 +0400 http://bashgf.ru/afisha/1497/ <b>Даниэль ЗАРЕЦКИЙ (Санкт-Петербург)</b> Даниэль ЗАРЕЦКИЙ &#40;Санкт-Петербург&#41;<br /> <br /> &nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;Даниэль Зарецкий окончил Ленинградскую консерваторию по классам органа &#40;класс народной артистки России проф. Н.И.Оксентян&#41; и фортепиано &#40;класс засл. артиста России проф. Э.В.Базанова&#41;, а также аспирантуру Казанской консерватории &#40;класс народного артиста России проф. Р.К.Абдуллина&#41; и Музыкальной Академии им. Я.Сибелиуса в Хельсинки, Финляндия &#40;проф. К.Юссила&#41;. Принимал участие во многих мастер-классах в Западной Европе у ведущих профессоров &#40;Г.Бове, Ж.Гийу, М.-К. Ален, Х.Фогель, Л.Ломанн, П.Кее, Й.Лауквик, З.Сатмари и др.&#41;.<br /> <br /> &nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;Лауреат Открытого Всероссийского конкурса органистов 1991 г. &#40;1 премия&#41;, Международного конкурса органистов в Германии, Дипломант Международных Конкурсов органистов в Италии и Финляндии.<br /> <br /> &nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;Ведет активную концертную деятельность с 1986 года. Выступал почти во всех городах бывшего СССР, где установлены органы. Активно гастролирует практически во всех странах Европы, а также в США, Израиле, Австралии и Южной Америке.<br /> <br /> &nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;Записал 7 компакт-дисков. Член жюри ряда престижных международных конкурсов в России, Польше, Германии, Франции, Испании, Италии, Люксембурге, Канаде.<br /> <br /> &nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;С 1997 по 2007 год – органист Санкт-Петербургской филармонии. С 2002 по 2007 - доцент Нижегородской консерватории по классу органа, с 2006 года – профессор кафедры органа, клавесина и карильона факультета искусств Санкт-Петербургского Государственного университета, с 2007 г. - доцент кафедры органа и клавесина Санкт-Петербургской консерватории, с 2011 года – заведующий кафедрой органа и клавесина.<br /> <br /> &nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;Целый ряд учеников Д.Зарецкого - лауреаты Международных и Всероссийских конкурсов.<br /> <br /> &nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;Заслуженный артист России. Sun, 20 Jan 2013 00:00:00 +0400 http://bashgf.ru/afisha/1495/ <b>Российский государственный академический камерный &quot;ВИВАЛЬДИ-ОРКЕСТР&quot;  (Москва)</b> <div><b>(худ. рук. и дирижер С. БЕЗРОДНАЯ)</b></div> Российский государственный академический камерный "ВИВАЛЬДИ-ОРКЕСТР"<br /> &#40;худ. рук. и дирижер С. БЕЗРОДНАЯ, Москва&#41;<br /> <br /> &nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;<br /> <br /> &nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;Оркестр был создан в 1989 г. известной скрипачкой и педагогом Светланой Безродной. Первое выступление коллектива состоялось 5 мая 1989 г. на сцене Колонного зала Дома Союзов. Спустя пять лет, в 1994-м, «Вивальди-оркестр» был удостоен звания «академический», а спустя два года его создатель Светлана Безродная — звания «Народная артистка России».<br /> «Вивальди-оркестр» — коллектив, единственный в своём роде на российской сцене: в его составе только представительницы прекрасного пола. С.Безродная не скрывает, что и состав, и название оркестра были навеяны жизнью и творчеством великого Антонио Вивальди. «Вивальди-оркестр» — своего рода «ремейк» женского оркестра, созданного Вивальди при монастыре Сан Пиета в Венеции в начале XVIII века. Одним из самых важных принципов работы С.Безродной с коллективом стала разработанная ею ещё в годы преподавания в Центральной музыкальной школе при Московской консерватории система индивидуальных занятий с оркестрантами, благодаря которой каждый исполнитель поддерживает высокий профессиональный уровень.<br /> <br /> &nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;За 20 лет оркестр дал около 2000 концертов, подготовил более 100 эксклюзивных программ. Репертуар коллектива включает более 1000 произведений самых различных жанров, эпох и стилей: от раннего барокко &#40;А.Скарлатти, Корелли&#41; до музыки ХХ века и современных авторов, а также многочисленные аранжировки и транскрипции как классических, так и популярных произведений. Среди них и многочисленные миниатюры, и такие масштабные полотна, как «Федра» Бриттена и «Кармен-сюита» Бизе-Щедрина, «Воспоминание о Флоренции» и Серенада для струнного оркестра Чайковского, «Времена года» Вивальди и его же малоизвестные сочинения — псалмы, кантаты… На редкость удачными оказались опыты по исполнению шедевров оперного и балетного театра в транскрипции для струнного оркестра &#40;балет «Дон Жуан Глюка, «Волшебная флейта» и «Дон Жуан» Моцарта, «Пиковая дама» и все балеты Чайковского, «Травиата» Верди&#41;.<br /> <br /> &nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;Концертные программы «Вивальди-оркестра», как правило, театрализованы, никогда не повторяют друг друга, отличаются оригинальностью композиционного построения и тщательной продуманностью внутренней драматургии. Именно благодаря этому оркестр С.Безродной сумел занять свою особую нишу на отечественной концертной эстраде. Абонементы оркестра уже много лет занимают первые позиции в рейтинге продаж, а концерты проходят при неизменных аншлагах.<br /> <br /> &nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;Одним из важных направлений деятельности «Вивальди-оркестра» стало освоение огромного пласта мировой музыкальной культуры, зачастую именуемого «лёгкой танцевальной музыкой». Речь идет о шлягерах 1920–1940-х годов из репертуара танцевальных оркестров тех лет и танцевальных ритмах последующего времени, оперетте и джазе, старинном романсе и массовой песне. Результатом постоянных художественных исканий С.Безродной стали многочисленные программы «Вивальди-оркестра», представляющие собой синтез классической и джазовой музыки, оперы и балета, разговорного жанра. Среди них — музыкальные спектакли «Вивальди-танго, или Игра “ва-банк”», «Огни большого города», «Марлен. Несостоявшиеся встречи», «Подмосковные вечера» &#40;к 100-летию В.П.Соловьева-Седого — удостоен I премии на Конкурсе-фестивале в честь юбилея великого композитора в Москве&#41;, «Цирк Чарли Чаплина» с участием артистов Московского цирка Ю.Никулина на Цветном бульваре, «Привет от стиляг 50-х» &#40;совместный проект с лидером группы Off Beat Денисом Мажуковым&#41;. В мае 2003 г. оркестр принимал участие в торжествах по случаю 300-летия Санкт-Петербурга. К 65-летию прорыва Ленинградской блокады С.Безродная и «Вивальди-оркестр» показали на сцене Михайловского театра в Санкт-Петербурге музыкальный спектакль «Слушай, Ленинград!».<br /> <br /> &nbsp;&nbsp; Благодаря своей универсальности, широчайшему жанровому диапазону, «Вивальди-оркестр» — желанный гость разнообразных фестивалей и концертных программ. Коллектив постоянно выступает в самых престижных залах Москвы, Петербурга, других городов России и стран СНГ. Много гастролирует за рубежом &#40;в США, Германии, Гонконге, Италии, Корее, Словакии, Таиланде, Тайване, Турции, Финляндии и многих других странах&#41;, неизменно получая восторженные отклики прессы.<br /> <br /> &nbsp;&nbsp; С.Безродная и «Вивальди-оркестр» — непременные участники крупнейших государственных и правительственных мероприятий, торжественных концертов в Кремле.<br /> <br /> &nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; Wed, 16 Jan 2013 00:00:00 +0400 http://bashgf.ru/afisha/1496/ <b>Ансамбль старинной музыки &quot;CANTO VIVO&quot;</b> <div>(гитара, барочная арфа, лютня)</div> Ансамбль старинной музыки "CANTO VIVO" &#40;гитара, барочная арфа, лютня&#41;<br /> <br /> &nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;Ансамбль старинной музыки Canto vivo существует уже более 10 лет. Он был создан Андреем Чернышовым в 2000г. и объединяет музыкантов - певцов и инструменталистов - интересующихся европейской музыкой позднего Средневековья, Ренессанса и раннего Барокко – от XIV до начала XVIII века. <br /> &nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;Музыка того времени несла в себе радость жизни, радость и гармония были ее сущностью, ее миссией. Для интерпретатора в ней таится масса возможностей: ведь в то время записывался только «конспект», схема исполняемого произведения. Каждый музыкант, исполняя ту или иную канцону или танец, украшал ее по-своему. Это неудивительно еще и потому, что, как правило, композиторы того времени сами исполняли свои сочинения, аккомпанируя себе на любом доступном инструменте, будь то арфа, лютня или виола. И каждый раз привносили в них что-то новое. По сути, произведение каждый раз рождалось «здесь и сейчас», в момент конкретного исполнения, заново. В наши дни у исполнителей старинной музыки появляется возможность сотворчества с автором – опираясь на традиции, дошедшие до нас благодаря древним манускриптам, вложить в исполняемое произведение свое видение, понимание, чувствование. <br /> &nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;Очарование и неповторимое своеобразие старинной музыки невозможно передать в полной мере, не владея стилистикой исполнения и музыкальными инструментами тех времен. Поэтому в своих концертах артисты ансамбля играют и поют максимально приближенно к исторической или «аутентичной» манере исполнительства, и в руках у них - старинные инструменты.<br /> Старинные партитуры замечательны тем, что исполнять их можно любым доступным количеством человек, используя любые доступные инструменты. В арсенале ансамбля есть программы, составленные для голоса и одного аккомпанирующего инструмента, их исполняют Андрей Чернышов &#40;тенор, лютня, барочная гитара, виуэла&#41; и Екатерина Либерова &#40;сопрано, барочная арфа&#41;. В более обширных программах участвуют также Лола Палыга &#40;клавесин&#41;, Марина Белова &#40;лютня, барочная гитара&#41;, Ирина Оболонская &#40;блок- и траверс-флейты&#41;, Лада Морозова &#40;скрипка&#41;, Наталья Ацаркина &#40;виола да гамба&#41;, Надежда Фадеева &#40;барочная виолончель&#41;. Также на виоле да гамба играет Андрей Чернышов. <br /> &nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;Артисты много концертируют – в Москве и за ее пределами. Среди друзей ансамбля - не только музыканты, но и люди &#40;от детишек 3х – 5ти лет до взрослых&#41;, просто любящие музыку. Tue, 15 Jan 2013 00:00:00 +0400 http://bashgf.ru/afisha/1498/ <b>Эльвира ХАЙРУТДИНОВА (орган)</b> <div> &quot;Орган в России&quot;</div> Эльвира ХАЙРУТДИНОВА &#40;орган&#41;<br /> "Орган в России" Thu, 10 Jan 2013 00:00:00 +0400 http://bashgf.ru/afisha/1493/ <b>Карэн ШАХГАЛДЯН (скрипка/Москва)</b> <div><b>Екатерина ЛЕДЕНЕВА (фортепиано/Москва)</b></div> Карэн ШАХГАЛДЯН &#40;скрипка/Москва&#41;<br /> Екатерина ЛЕДЕНЕВА &#40;фортепиано/Москва&#41;<br /> <br /> <br /> &nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;Судьба Карэна Шахгалдяна была предопределена, пожалуй, еще до рождения: редко в семьях профессиональных музыкантов дети становятся спортсменами или учеными. Тем не менее, в данном случае семейные традиции сыграли скорее вспомогательную роль в становлении Музыканта, поскольку природа щедро наградила Карэна талантом. По признанию публики и критиков Карэн Шахгалдян один из самых ярких молодых представителей московской музыкальной школы.<br /> <br /> &nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;Глядя на обаятельного, современного Карэна, не сразу угадаешь, чем занимается этот человек. Карэн же из всей своей жизни не может вспомнить и дня, в котором не присутствовала бы музыка.<br /> <br /> &nbsp;&nbsp; Заниматься музыкой Карэн Шахгалдян начал с 5 лет в Брянской музыкальной школе, в этом же возрасте он начал выступать. Сегодня он - выпускник Московской Государственной Консерватории, класса знаменитого профессора Виктора Третьякова. В 2003 году Карэн закончил аспирантуру Московской Государственной Консерватории по классу скрипки под руководством прославленного профессора Майи Самуиловны Глезаровой. За плечами молодого музыканта гастроли во множестве городов России, победа на международном конкурсе, мастер-классы с выдающимися скрипачами современности. Карэн играл в оркестре "Виртуозы Москвы" под руководством Владимира Спивакова. Впереди - грандиозные планы, гастроли, выступления, победы.<br /> <br /> &nbsp;&nbsp; В 1997 году Карэн Шахгалдян становится стипендиатом Фонда именных стипендий Мстислава Ростроповича и получает стипендию Д.Ойстраха. В этом же году Карэн становится стипендиатом Фонда имени профессора Ю.И.Янкелевича.<br /> <br /> &nbsp;&nbsp; В 1999 году Карэн Шахгалдян становится Лауреатом международного конкурса имени Пабло Сарасате в Испании.<br /> <br /> &nbsp;&nbsp; Все эти годы Карэн выступает в Большом и Малом залах Московской консерватории, дает концерты по всей России и за рубежом.<br /> <br /> &nbsp;&nbsp; "Я не мыслю себя без скрипки, без музыки. Я очень люблю российскую публику, которая, несмотря ни на что, с радостью ходит на классические концерты. Я счастлив, что у меня что-то получается, но после каждого концерта хочется заниматься и совершенствоваться еще больше. Ведь искусство не знает пределов гармонии и совершенства, и исполнителю всегда есть, куда расти. Уверен, пройдут столетия, а мы все равно будем слушать Баха, Моцарта и Чайковского. Это же вечность!" Thu, 20 Dec 2012 00:00:00 +0400 http://bashgf.ru/afisha/1492/ <b>Томас ХЕЙВУД (Австралия)</b> Томас ХЕЙВУД &#40;Австралия&#41;<br /> <br /> <br /> &nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;Один из крупнейших австралийских органистов, уже много лет удерживающий репутацию одного из лидеров в интерпретации позднеромантической музыки и искусстве органной транскрипции.<br /> <br /> &nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;Родился в Мельбурне в музыкальной семье в 1974 году. Получил образование в Университете Мельбурна. С 1994 года органист и хормейстер англиканского собора Св.Джона, где расположен один из важнейших органов Хилла. <br /> <br /> &nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;Ежегодно в концертном расписании Томаса Хейвуда около 80 сольных концертов по всему миру – в Австралии, Новой Зеландии, Австрии, Дании, Германии, США, Ирландии, Италии и других странах. Принимает участие в&nbsp;&nbsp;более чем 300 церковных служб в год. <br /> <br /> &nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;Участвовал в инаугурациях новых органов, открытиях отреставрированных органов в Мельбурне и Сиднее. Выступает с Мельбурнским Симфоническим оркестром. <br /> <br /> &nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;Осуществил ряд записей, получивших великолепные отзывы специалистов . Имеет записи на государственном радио.<br /> <br /> &nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;В 1997 году основал популярную серию органных концертов на Большом органе в соборе Св.Джона, в которой каждый год исполняются избранные шедевры органной музыки, созданные композиторами всего мира.<br /> Wed, 19 Dec 2012 00:00:00 +0400